credit photo - Basil Perot
Adèle Vivet :
(1996)
Vit et travaille à Paris
Née au sein d’une famille d’historiens spécialisés en architecture romane et gothique, Adèle Vivet se forge un regard nourri des vestiges du passé. Chaque référence devient un prisme, une lentille par laquelle elle sonde notre époque. Son travail est fait d’aller-retours entre sa passion pour certains savoirs passés et leurs modernités en vertu de leurs contextes historiques, et sa fascination pour la culture club et l’espace de la rave party comme un exutoire, un outil de santé mentale.
La représentation et l’ornementation occupent une place centrale dans sa pratique, car elles façonnent à chaque siècle, une vision singulière des corps—et plus particulièrement des corps féminins. Son dialogue avec l’Histoire est minutieusement documenté, enrichi de ses échanges avec spécialistes et chercheurs. C’est grâce à une recherche iconographique rigoureuse qu’elle explore le gothique flamboyant et rassemble des archives diverses, cherchant à comprendre comment ces courants et leurs caractéristiques—plus largement les canons esthétiques—évoluent au gré des sociétés et des idéologies.
Issue d’un parcours en design, elle explore les zones d’hybridation où l’artefact se mue en ornement, où l’accessoire devient sculpture, une langue intime, un miroir capable de refléter la psyché et d’entrer en résonance avec l’autre.
À travers la peinture, l’impression 3D, l’écriture et la céramique, elle adresse son rapport aux fantasmes, à la dysmorphophobie et à la haine de soi. Comme l’écrivait Hélène Cixous dans Le Rire de la Méduse (1975), l’anti-amour est un stigmate qui ronge l’estime des femmes. Se représenter, se scruter sous toutes les coutures est une forme de narcissisme paradoxal : « un narcissisme qui ne s’aime que pour être aimé pour ce que les femmes n’ont pas. »
Adèle Vivet s’empare d’un sujet viscéral en donnant corps à un sentiment de frustration physique et psychique profond, à ses luttes contre les troubles alimentaires et au poids engendré par la culpabilité. Sans (se) promettre guérison ou rédemption, son œuvre cherche à matérialiser ces tensions invisibles et à susciter une réflexion sur ces expériences intimes.
Adèle Vivet a suivi un cursus en design d’objet à l’école Boulle, à l’ESAD de Saint-Étienne, et à la Design Académie de Heindhoven (Eindhoven). Elle compte à son actif plusieurs expositions solo dans divers lieux comme plus récemment à la Grande Passerelle (Saint-Malo), à la galerie Hyperbien (Montreuil), au Pier-2 Art Center (Kaohsiung) et à Oisterwijk (Pays-Bas). Elle a participé à de nombreuses expositions collectives comme Dark Room au Sheds (Pantin - cur. Mathilda Portoghese), à La Vallée (Bruxelles), aux Arches Citoyennes (Paris), au Sample (Bagnolet), à Fokus Ornament (Vienne), au Confort Mental (Paris) ou encore à la Dutch Design Week (Eindhoven). En parallèle, Adèle Vivet enseigne dans différentes écoles d’art et de design telles que l’ESDAC, LISAA et STRATE Design.
Adèle Vivet est actuellement résidente du collectif Non Etoile à Saint-Ouen.
Texte - Mathilda Portoghese
2025 - cur. Mathilda Portoghese
2025 - La Sorcière et la Sirène - duo Show avec Blanche Vivet - la Grande Passerelle - Saint-Malo
2023 - Adèle Vivet - Chapitre 1 - galerie Hyperbien - Montreuil
2022 - Pier-2 Art Center - The Plague-19 - Kaohsiung - Taïwan
2020 - EKWC - Everyday Ornament - Oisterwijk - Netherlands
Group Shows
2025 - solidary auction for Palestine - cur. Talia Hausman and Lulma Guit - 22 L’galleu - Ivry sur Seine
2025 - Dark Room, cur. Mathilda Portoghese - les Sheds - Pantin
2024 - Là où les murs se rappellent cur. Julie Stoclet - Turbo Collectif - Pantin
2024 - Festival Hyperlien - La Vallée - Brussels - Belgium
2024 - Les Mortels frôlent le ciel - cur. Julie Stoclet - les arches citoyennes - Paris
2023 - Les murmures des Vestiges - cur. Virages - Confort Mental - Paris
2023 - scenography and sculptures - release party De là Je l’Espère and Matière Production - Glazart - Paris
2023 - Flux - cur. Chute Libre & Radio Sofa - Le Sample - Bagnolet
2022 - Vienna Design Week - Fokus Ornament, cur. Liv Vaisberg - Vienna Austria
2022 - De Snoepwinkel cur. Pete Fung - Dutch Design Week - Eindhoven Netherlands
2022 - Collectible Fair - Brussels - Belgium
2022 - Copycat curated by Helene Breumer- Harleem - the Netherlands
2021 - Dutch Design Week - Blast from the Past - Eindhoven - the Netherlands
2021 - Paris Design Week - Espace Commines
2021 - Moving Stasis - HET (Het Nieue Institut) - Rotterdam - the Netherlands
2020 - Live in Living Space - DDW Contextual Master online exhibition
Residencies - Programs
2025 - Passerelles Program (Contemporaines) - 1 year of mentorship with Melanie Courtinat curated by Nadiejda Hachami
2024 - 2025 - SHEDS residency (Pantin’s culture and art center) with Turbo Collectif - supported by the city of Pantin - France
2024 - Achille’s residency programm, domaine de la Briantais - Saint-Malo - France supported by the city of Saint-Malo
2023 - Virages Program - artistic collaboration and mentorship with Kai Yoda (from the duo Ittah Yoda) supported by DRAC Île de France
2022 - Art et Design residency at Pier-2 Art Center - Kaohsiung - Taïwan
2021 - Art et Design residency with Genius Loci collective - Studio Kuhlman Bremm - Germany
2020 - Ceramic residency at EKWC (European Ceramic Work Center) - Oisterwijk - the Netherlands
Education
- 2020 - Master of Art in Fine Arts and Design, Contextual Department -
Design Academy of Eindhoven, the Netherlands
- 2018 - DNA Design - ESAD Saint-Etienne - France
- 2016 - BTS Product Design - École Boulle - Paris
Teaching - jury
- STRATE Design - Paris - biomecanique - art/design culture and history
- LISAA Architecture - techno and society - scenography
- Esdac Paris - writing methodology
- Nantes Atlantique - jury
- Camille Claudel - Vaureal - tutor and jury for DNMADE